虚情假意，寄纸鸢之古诗

在古代，诗歌是人们表达内心情感的重要途径，而最能体现情感的则是“爱情诗”，其中不少诗句至今传唱不衰。然而，这些传世佳作中，究竟有哪些诗歌是真情实感，哪些是虚情假意呢？让我们通过一些典型例子，来探寻其中的奥秘。

虚情假意的表现形式

所谓“虚情假意”，就是指这些诗歌并非作者真实的内心感受，而是出于某种目的而刻意做出的情感伪装。这种伪装表现出来的形式非常多样，比如：

有些“爱情诗”明显违背了常理，比如《木兰花令》中的“不闻旁路过，车行何处响”，再比如《红楼梦》中的“黛玉气吞山河，谁人得似孤儿杀母之恨”等等，这些诗句往往让人感到作者不是在表达内心真实感受，而是在花枝招展、搏人眼球。

为了吸引读者，有些诗人会故意夸张、浮夸地描述自己的情感。比如《离骚》中的“宫之中错梦长觉醒，邯郸孤馆夜暂停”，《卜算子》中的“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未”等等。这种华丽的词藻虽然炫目，但却缺乏真实性。

有些诗歌虽然情感表达的很深刻，但却显得情感过于强烈、抒情过于刻意。比如苏轼的《江城子·密州出猎》，明代文学家金圣叹的《忆秦娥·烽火连三月》，清代诗人郑燮的《浣溪沙·少年听雨歌楼上》，这些诗歌不但情感过于激烈，而且表达显得非常“造作”。

如果把那些“虚情假意”的诗歌和那些真正表达作者内心情感的诗歌对比起来，我们不难发现，真正的爱情诗歌应该是这样的：

真正的爱情诗歌表达出的情感是真实的，能够满足人们对于情感真实性的需求。这种真实的情感会让人产生强烈的共鸣，因为它不需要做出夸张的表达，也不需要故意违反常理，它就是那样真实而自然。

真正的爱情诗歌是行文简约、意境深刻的。它们用最少的文字，表达出最深刻的情感，给人留下非常深刻的印象。比如孟浩然的《送别》，李清照的《如梦令》，杜安世的《摊破浣溪沙》等等，这些诗歌都体现了作者内心所感所想，给人以深刻的启示。

真正的爱情诗歌的词语使用得当，凝练有力。这些用的词语，不但能够切合情感，而且还能够给人以强烈的感觉。比如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》，宋代文学家辛弃疾的《青玉案·元夕》，元代词人范仲淹的《苏幕遮·怀旧》等等，这些诗歌都运用了极为恰当的词语，凝练有力。

通过对于“虚情假意”和真实爱情诗歌的比较，我们发现真正好的爱情诗歌都是反映了作者真实情感的表达方式。诗人在创作的时候，如果将自己的真实情感用最简洁、最自然、最凝练的方式进行表达，那么这样的爱情诗歌才会被后人所传颂。