苏州的琴声：徐州琴书全解
苏北琴书文化是独具特色的民间音乐艺术之一，是苏北地区普及最广、历史最悠久的音乐门类之一。其中以徐州琴书最为出名，为我们揭开苏北琴书的神秘面纱。
徐州琴书的发展历程
徐州琴书，起源于当地的民间音乐和文化。自唐代刘禹锡“后园桃李三百树，不知绿萼谁家子”一诗中提到“鼓吹乐声同管弦，洛阳城里似江南”的盛誉开始，徐州就已经发扬光大了这种美妙的音乐形式。
从九十年代开始，徐州琴书逐渐发生了改变和转型，传承发展的方式也逐渐多样化和复杂化。从最初的鼓乐、说唱、武术和角色扮演相结合的形式，到现在的传统琴书、小刀会、浮陀、二黄流行等多种形式的融合，徐州琴书既在传承中保持了原来的特色，又融合了各种其他元素，形成了一种丰富多彩的艺术风格。
徐州琴书的艺术特色
徐州琴书以琴（口琴、二胡及梆子）为主打，再辅以杂技、舞蹈、刀枪击打等表演形式，融化了各种艺术元素，形成了强烈的地域文化特征。其特点是以少数民族的口琴曲为基础，加入徐州本地土风土俗的节奏，形成了自己独特的音乐风格。
一些琴书曲目具有很高的音乐和文学价值，如《燕城难》、《白蛟三首》、《云中鹤》、《长乐坊》、《西楼》、《何处春江无月明》、《虎踞龙盘》、《珍珠佛历行》等，相信会给听者带来非常美妙的听觉享受。特别是《燕城难》，不仅是徐州琴书的代表作之一，更是中国表现主旋律、弘扬民族精神的独具魅力的代表之一，曾被选入启示录第7季。
徐州琴书的传承与发展
徐州琴书的文化底蕴深厚，不过由于缺乏宣传和推广，知晓的人越来越少。目前，为保护和传承徐州琴书，地方政府和文化部门开展了一系列活动。其中重要的举措是在徐州建立了“徐州琴书馆”，作为徐州琴书的核心管理机构，负责对琴书的保护、整理、研究和推广。
另外，徐州琴书的传承也面临着困难。很多老琴师缺乏传承的机会，无法将自己的技艺与知识传给下一代。因此，政府和文化部门也在积极地与琴师、社会各界人士合作，不断探索更加适合琴书发展的路径。相信，在更多人的关注和努力下，徐州琴书会愈发的红火。
